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艺术设计专业实践教学要点、不足及改进策略

添加时间:2016-06-01 10:26
图片来源网络

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  一、前言

  艺术设计专业课程90%以上都要求学生做实践,实践教学是整个艺术设计专业课程教学的重要组成部分,当前的艺术设计专业人才培养模式已经对传统的实践教学模式提出了挑战。本论文从艺术设计专业实践教学环节的设计、与时俱进的在实践教学中引入新材料、新工艺、构建设计作品转化为产品进入市场的评估检验体系等多方面着手,对传统的艺术设计专业实践教学模式进行了改革创新,研究出了一套行之有效的新型实践教学模式,使实践教学模式趋于多元化,有效的提高艺术设计专业学生的学习效率和学习效果;构架能实现综合岗位能力培养的实践教学模式,深化人才培养渠道,实现学生从被动到主动的转变,突出艺术核心创新能力的培养,强化岗位实践动手能力、综合素质的培养,达到企业人才岗位要求。

  二、高校艺术设计专业实践教学要点

  艺术设计教育改革首先是对传统的教学冠冕进行改革,转变教育观念。教与学,学更加重要,作为当代的高等院校要求学生知道的东西太多了,知道却不代表可以运用,如果可以使学生知道以后再运用将有助于学生的发展。教学是很重要的,但相对而言,教师在专业的设计中所扮演的角色仅仅是起到指导、辅导的作用。由于不同国家的国情不同,设计教育既要符合国际标准,同时也应从国情出发,充分发挥其自身优秀传统、工业、文化和人才的优势,发挥本地区的优势,根据本学校的教学特色和教学特点,设计具有本校特色的教学方法和教育理念。目前,艺术设计教学仍然是传统的技术教育,技术培训课程占据了大部分的时间,与此同时,人文和社会学科,自然学科等学科所占的时间很少,并且,大部分的教师和学生对史论教学和理论学习仍然缺乏重视。

  针对这种现状应从根本上改变教育观念,加强教师和学生的理论修养。首先是艺术设计专业的课程设置,从刚开始接触艺术设计专业课程就应当把美术以及与美术相关的摄影技术和多媒体的应用结合到课堂教学当中,在具体的操作和实践当中体现出艺术设计专业的魅力,开阔他们的视野打好素养基础和专业基础。进入高年级后在社会实践的基础上和设计理论研究的基础上,对设计理论进行深入的学习,并着重一些相关的选修课程。但是我们知道老师因为个人资历经验,他们看到的东西可能和年轻人看到的不一样,探讨的也不一样,这个创造力的发展我们还是有很多方法把它提升出来的,其中我们有很多课程是帮助学生提升他们的能力,刚进来的第一学期我们有的课程就让学生---提问题,很多时候希望他们可以打破框框,希望他们打破常规去发问,这对于学生们能学到更多的东西对于学生来说很重要。

  其次,我们可以借鉴国外成功的设计教育经验,建立和完善专业教学工作室的运作机制。工作室教学运行机制是对传统教学模式的改革,将传统的以班级为单位的教学安排转变为以工作室为单位的教学模式,学生可以根据自己的特长和喜好进行自主的选择性学习,这种工作室教学运作机制有利于充分的发挥学生的特长和潜力,具有教学方式灵活,风格特点鲜明等特点。此外,工作室教学运作机制有利于新形势下的学分制的实施,有效解决教与学之间的矛盾。

  最后,根据艺术设计专业的特殊性,培养学生的穿心能力和敏锐的观察能力,对美学作品具有鉴赏能力以及具有设计构想的能力。因此扎实的文字功底、哲学、社会学、经济学、传播学等学科的基本素养对一个设计师来说是相当重要的。对于学生设计修养和整体知识结构的提高,则需要教师在上课期间尽可能的扩大教学范围,以多看、多讲、多练的方法将艺术设计专业课程与其他的相关课程进行结合。并针对课程的教学要求,引导学生进行深度思考,拓宽学生的专业视野,启发学生对相关学科进行研究学习,将艺术思想与市场需要结合起来。

  三、高校艺术设计专业实践教学中存在的问题

  在全面推进素质教育,培养21世纪急需人才的今天,艺术教育在各大高校中受到了极大的重视。艺术设计专业是一门实践性很强的学科,随着社会的发展和科技的进步,艺术设计不仅仅需要设计师提供一些令人在视觉上感到愉悦的设计,而是要求设计提供一些具有文化信息设计。但是,随着科学技术的飞速发展,艺术设计在实践上已经表现出一些滞后的现象。我国艺术设计教育教学中存在以下问题:教学资源的选用与实践教学内容脱节。艺术设计教育目前面临的突出问题即是设计理论与设计实践相脱节,二者不能找到一条折中的道路。
  
  作为艺术设计教学老师,我深感设计课程大多沿袭了传统的教学方法,将知识满堂灌的输送给学生,却忽略了社会实践的环节,实习课程短少,学生缺少实践的机会,只是将一些理论死记硬背下来,从而导致了学生与社会脱节,无法将学到的理论知识运用到实践当中,对艺术设计的诸多环节缺乏了解,直接导致学生无法满足社会的需求。目前,社会需要大量的艺术设计人才,但是一些单位和企业很难从学校中寻找到一些合格的人才。
  
  就我教授的艺术教学课堂上,可以发现学生对教学设计课堂上所教授的内容提不起兴趣,厌学的情况严重,这并不是学生的品质出现问题,据我课后了解,很多学生都在抱怨教学内容的老化、不完备和教学方法的僵化,他们只能被动地接受那些在他们看来很没劲的课程或内容,于是只能采取消极的方式应对自己不喜欢的内容。艺术教学设计课堂上需要讲授的知识更新速度是极其快速的,而学校所订的教材未能满足当前学生对知识渴求的需要。因此,在缺乏新教材的情况下,对老师也就提出了更高的要求,作为老师,应该与时代的发展保持一致的步调。
  
  对社会上出现的新的信息和内容要及时传输给学生,为其设计的理论知识注入新的活力。教学管理模式化,影响学生的自主学习能力。目前,一部分的高等院校是由中专院校升级上来的,对于艺术设计专业的教学尚未探索出一条完善的道路,教学管理模式仍然存在一些不合理的地方。无论是教学方法、教学内容还是对学生的成绩评价,都缺少较强的激励机制和开放性,不利于提高学生自主学习能力。

  实践教学中使用的工艺落后,不能满足深度校企合作。力量短缺,实践教学研究滞后,不能真正落地。高校机构缺乏资金,因此需要进行各种实践性教学实验室、实训基地建设时,建设进度缓慢,导致学生在学校的实习机会少,外出学习等实践学习的机会也较少,从而导致学生的眼界不宽,创造性意识也相对少。
  
  另外,由于学校人力、物力和财力的紧缺,在校外实习的过程中,部分学校要求学生自己找实习企业进行实习。甚至有些院校采用"放羊"的方式来开展实习工作,流于形式,走走过场;还有的把实习的任务推给家长,让学生在家长的监督下开展实习。这些做法使实践教学流于形式,教学质量难以保证,因此,学生虽然学习到了艺术设计的理论却苦于无用武之地,很难讲在学校学习到的理论知识运用到社会实践当中。

  设计作品与本行业产业化发展衔接不畅。理论与实践的比重不合理,教学缺乏针对性。艺术设计专业相对于其他专业来说兴起较晚,但是它的传播速度极快而且没有范式,这对艺术设计专业的教科书提出了很高的要求,虽然教科书人手一本,但是它侧重于基础知识,而且各高校院校在安排教学计划时,普遍重理论,偏实践。

  实践课沦为理论课的补充,在这样的教学安排中,学生的实践能力可想而知。同时教师的理论教学往往是闭门造车,跟不上社会信息的变化,使教学与社会需求之间脱节,导致的直接结果是教学成果严重脱离于社会需求。因此,在校期间,学生学习的理论知识只是空谈,实际操作能力很低。
  
  目前的美术设计课程是以阶段性教学为主要教学模式,例如,先进行设计色彩与设计图纸的教学,然后进行动漫平面构成,现场与角色的设计,各独立阶段缺乏必要的联系。阶段性课程教学在一定程度上提供了相对集中的教学时间,使课程教学的开展能具有一定的深度,但却也造成了片段式的设计理念的出现,对学生的整体设计思维产生不利影响。因此,作为教师应该将阶段性教学模式融合进总体性的培养模式上,在整个教学过程中,始终贯穿一条主线。注重学生整体设计思维的培养。

  四、解决高校艺术设计专业实践教学中存在的问题的对策

  高校艺术设计专业在教学过程中存在的主要问题是与社会脱轨,所培养的学生难以适应社会的要求,所以,学校在进行教学规划时应以市场为导向,同时将就业因素考虑在内,使学校的教育模式尽快与社会接轨。将学习与实践统一起来,做到有机地整合。

  选用采取项目教学的教材并从生活中发现课堂教学素材。艺术设计专业课程本身对实践操作的要求较多,采用项目教学的教材将设计工具的使用方法融入具体项目和任务教学过程中,有利于学生在学习的同时熟悉行业、企业设计产品的实际流程。艺术设计专业课程实践教学中教师要调动学生学习的主动性,而学生的日常生活中隐藏了丰富的教学资源,教师可以从中进行探索提炼,挖掘出更具趣味性的课堂教学素材。
  
  重视实践教学环节的设计,构建团队竞争的实践应用模式。重视实践环节的教学设计,能有效提高学生学习的主动性。例如二维动画Flash课程为例,教师采用美国总统奥巴马的形象,通过Photoshop拼图,制作奥巴马总统不停跳舞的动画,来完成Flash课程中引导层动画的实践教学环节,通过这种特定的设计,激发学生的学习兴趣,提高教学质量。团队成员间的协作意识,团队与团队间的竞争意识都可以使学生在实践环节中取长补短,共同完成学习目标并分享经验,是深化实践教学的有力途径。

  与时俱进的在实践教学中引入企业急需的新材料、新工艺。新材料、新工艺的出现会为艺术设计的实施提供新的创造性条件,它对设计提出了更高的要求,出现了新的设计风格。与时俱进的在实践教学中引入企业急需的新材料、新工艺,将使学生拓展设计思维,提高动手实践能力,体现出高校艺术设计专业的综合实力,有利于深度校企合作。建立更多更广的实习基地。艺术设计教育培养的学生应该是有实际应用能力,而学生实际应用能力的评定人并非是学生自己,而是提供工作岗位的社会、企业以及客户等需求方。

  因此,艺术院校有必要建立越来越多的校内和校外实习基地。学校应为学生选择适当的实习基地,最好能够邀请有实力的设计公司或者是国内知名企业,通过谈判实现与他们的长期合作意向,这样不仅可以让学生"零距离"与社会交往,让实习基地成为学生的二次校园,更能够提高学生的实践能力,更加适应社会的需求。从而形成了良好的社会教育氛围,成为实践教学的有力保障。

  构建设计作品转化为产品进入市场的评估检验体系。"设计"的层面是"纸上谈兵,"产品"的层面是设计的结果,构建设计作品转化为产品进入市场的评估检验体系,能使设计作品平稳的转化成社会上流通的商品,从而更好的服务于经济发展,提高河南省经济与文化的整体竞争力和服务力,是真正有效检验学生实践综合能力的有效方式。同时,要根据市场动向制定完善的培养计划,并针对计划制定一套考核体系以及合理的改进措施,配合培养计划的实施,切实提高学生的社会实践能力,为学生的职业生涯奠定良好的基础。教学需要创新,从课堂到社会,从实践到面对就业。教师在传授专业知识的同时应尽可能让学生涉猎更多的相关知识,如语言、音乐甚至是新材料、新技术,以便学生在艺术和设计技巧的使用方面更加游刃有余。这样更有利于培养学生的创新意识,开阔视野。

  五、结束语

  综上所述,高校艺术设计专业在教学过程中存在诸多问题,需要经过教学改革不断改进,同时为了帮助学生提高社会实践能力,学校应致力于打造高质量教师团队,不断拓展校内外实训基地,真正以市场需求为导向,从而大大提高大学生艺术设计的就业率。

  参考文献:
  [1]王艳。改进高校院校艺术设计专业实践教学研究[J].安徽工业大学学报,2011(11)。
  [2]彭艳云。高校艺术设计专业实践教学改革初探[J].商场现代化,2010(4)。