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"文艺新常态"下的"拉魂腔":淮海地区非遗保护和传承的困境及

加入收藏〗 发布时间:2017-11-30
  【内容摘要】淮海地区具有深厚的历史文化底蕴,这里诞生了史前文明时期的羲和文明、蚩尤大帝和养生文化鼻祖彭祖,文化巨擘孔子、孟子谈经论道的足迹随处可见.非物质文化遗产资源相当丰富.课题组围绕非物质文化遗产保护和传承的困境与对策思考,以分布于淮海地区的"拉魂腔"为核心展开调研,调查研究目前非遗保护与传承中存在的问题,探索如何引导民间资本参与保护、传承与整合这些宝贵的"非遗"资源,使其焕发应有的文化价值.
 
  【关键词】拉魂腔; 非物质文化遗产; 传承发展; 文艺新常态

  戏曲是中华民族独特的人文景观.它作为一种文化传统和生活方式,终将以其独特的文化价值继续影响人们的生活."拉魂腔"( 淮海戏、泗州戏、柳琴戏) 是淮海经济区首批国家"非物质文化遗产"项目之一.作为一种戏曲声腔,柳琴戏发端于清乾隆年间,流行于以淮海地区为核心的鲁西、鲁南、苏北、皖北及河南一带,俗称"拉魂腔"."拉魂腔"具有别致的唱腔、鲜明的地方特色,尤以民间小戏演出见长.
 
  一、拉魂腔的历史溯源及流传路线图
 
  拉魂腔起源详情及时间缺乏书面文字记载而难以确考,据艺人口述其起源大致有以下几种说法: 一说是清乾隆年间山东历城唐氏兄弟因家乡饥荒到海州、灌云、沐阳一带卖唱乞讨后收徒逐渐演变而来的; 二说"拉魂"为"拉湖"音转,乃清乾隆间邱、葛、杨三人将流行于连云港海州一带劳动人民中的"太平歌"润色发展为"怡心调"和"拉后腔".三说是清道光年间,山东临沂以演唱民间小调为职业的金姓艺人,传艺给邱、葛、张三徒弟,三个徒弟又各自招徒授艺,由此流传后世.其流传路线如图 1 所示.
 
 
  一路以郯城为中心向外流传.向南,首先传至新沂新安镇、邳州、连云港海州一带,传入海州的拉魂腔发展成为淮海戏.新安、邳州一带的拉魂腔发展为东路拉魂腔,; 一路由新沂、邳州、连云港继续向南,流传至蚌埠、滁县一带,吸收当地花鼓、民歌小调后形成了自己独有特色,发展成为南路拉魂腔,又名"泗州戏".中路拉魂腔则是从沂水一路南下经临沂、苍山传至峄县、徐州进而流传到涡阳、蒙城一带.由滕州传入丰县、沛县、萧县、砀山县等地,称为北路拉魂腔.
 
  二、拉魂腔的现状调研
 
  课题组成员利用 2016 年暑期实地走访并网络调研了江苏、山东和河南等环淮海地区比较典型性的非遗项目,发现各地非遗保护工作取得了令人瞩目的成就,也不同程度地存在一些问题.而且这些问题从全国来看具有普遍性.
 
  ( 一) 取得的成就.2006 年国家级非物质文化遗产名录拉魂腔( 柳琴戏) 赫然在列,同年 12 月,在山东省首批省级非物质文化遗产名录上又是榜上有名.作为非物质文化遗产重要组成部分的戏曲拉魂腔,在国家扶持重视传统文化遗产保护、振兴传统文化事业的有利环境中,探索在新的历史条件下戏曲的生存、发展和振兴问题,实现文化创新发展繁荣,是形势需要.
 
  1. 进行非物质文化遗产的保护和培训工作.以课题组重点调研的宁阳县为例.负责接待课题组调研的宁阳文化馆王开金馆长介绍说,近几年宁阳县在现有的非物质文化遗产保护工作成果的基础上,继续积极探索非物质文化遗产的多种保护方式.如组织宁阳拉魂腔传承人进课堂活动.在他们的表演性授课过程中,学生们热情高涨,兴趣盎然.通过此类活动,对非物质文化遗产的传承起到了宣传引导作用.还有为扶持保护非遗文化传承人,政府出资组织宁阳拉魂腔传承人下乡演出,使这一传统剧目得以延续发展.
 
  2. 探索新的戏曲运行发展模式.文化既是一定社会政治经济形态的反映,同时也会对社会的政治经济产生巨大的影响.文化是经济发展强大的助动力.实践证明,戏剧的发展需要介入官方的保护措施及新的戏曲传播运作模式的尝试.有些市设立了柳琴戏音乐研究中心、柳琴戏艺术研究所等,积极开展如何让戏曲贴近生活、走近观众的研究,这一系列措施均可对柳琴戏的宣传推广起到良好的促进作用.比如滕州市在明确提出"唱柳琴戏"口号的同时,还制定了"打墨子牌、唱柳琴戏、念发展经、圆名市梦"的发展战略.滕州市政府曾拨款三十四万支持剧团的下乡流动演出活动,为剧团购置流动演出车等.地方政府介入戏曲发展运作,重视打造精品剧目来扩大影响力和知名度的同时,还要注意从实际出发,研究不同欣赏水平不同层次的观众的审美娱乐需求.
 
  3. 打造优秀曲目,探索拉魂腔产业之路.在市场经济条件下,作为重要的民族文化遗产的拉魂腔( 柳琴戏) 要实现良性循环发展,不能绕过产业化发展这条道路.惟有产业化才能变拉魂腔的艺术价值为经济效益,实现其文化价值.在政府的高度重视之下,有的地区除了对拉魂腔( 柳琴戏) 财政上积极支持,实践中还把拉魂腔( 柳琴戏) 作为一项产业进行扶持.如滕州市 2005 年以来每年都坚持举办"中国·滕州柳琴戏艺术节",拉魂腔( 柳琴戏) 终于成了滕州市一张闪光的文化名片; 临沂市也在探索把戏曲作为一项文化产业进行运作,山东红日阿康柳琴剧团就是临沂市柳琴剧团与山东红日阿康公司"联姻"的结晶,2005 年剧团与鲁南制药歌舞团演出近三百场,吸引观众共计八十万人次,收入达五十多万."文企联姻"在弘扬传统拓展企业文化的过程中获得了累累硕果: 在徐州"中国首届柳琴戏艺术节",《沂蒙情怀》斩获十四项大奖; 新编柳琴戏历史剧《王祥卧鱼》在"中国柳琴戏艺术周"上荣获大奖十三项.
 
  4. 内容为王,与时俱进,吸引更多"粉丝"关注.任何一种艺术形式的发展都面临着传统与现代的历史转换问题.传统戏曲穿越历史时空成为一种当代艺术,必须在继承的基础上不断创新与发展.具有深厚文化底蕴和悠久历史的淮海地区,拥有丰富多彩的民间传说故事,这些口口相传的非物质文化遗产为拉魂腔( 柳琴戏) 提供了取之不尽、用之不竭的创作素材.例如取材于二十四孝"卧冰求鲤"传说的新编柳琴戏历史剧《王祥卧鱼》以感人的"孝道"故事、演员精湛的演技、炫目的舞台效果深深地打动了观众,具有震撼的艺术效果和感染力.很多市民从此喜欢上了拉魂腔.事实证明,柳琴戏只有植根于人民大众这块肥沃的土壤,才会保有深厚的生存基础,才能够吸引更多的观众,否则会失掉观众的喜爱和支持而逐渐走向衰微.
 
  5. 培育接班人,确保后继有人.淮海地区拉魂腔有着深厚群众基础,有张金兰等在淮海地区有较大影响的演员.民间至今还广为流传着"看戏不看张金兰,白花两毛钱; 看戏不看李春生,白搭一天工"等民谣,由此可见德艺双馨的优秀演员的影响力之大.没有人才,拉魂腔的传承就成为空谈.因此各地政府都需采取一定措施,重视人才培养,加大投入力度,改善他们的生活和工作环境,确保柳琴戏的传承后继有人.
 
  ( 二) 拉魂腔的传承面临的困境.二十世纪八十年代以来,伴随着人们物质生活水平的提高,多媒体的普及,戏曲文化受到相当大的冲击.加之戏曲表演越来越脱离群众的喜好,导致表演团体悄然萎缩,观众越来越少,拉魂腔慢慢失去了它曾经的活跃市场.投入不足、缺乏创新、收入低、缺乏人才等都严重制约了柳琴戏的发展.
 
  1. 新媒体的冲击,受众群萎缩的困境.原来被称为"拴老婆橛子"的拉魂腔,观众群和其他戏曲面临的大环境一致,观众群越来越萎缩,爱好戏曲的圈子越来越小,演出市场陷入低迷.20 世纪 80 年代以来,娱乐形式多元化,提供给人们的娱乐选择也更多,观众对于拉魂腔的喜爱和依赖程度大不如前,"拉魂腔一来,大闺女跑掉鞋"的场景消失了.随着 21世纪城镇化的兴起,农村劳动力大量流入城市,拉魂腔的忠诚观众忙于生计,即使回乡也少有欣赏,柳琴戏的发展面临着更为严峻的市场压力.受网络等娱乐方式的冲击,尤其是年青观众热衷于时尚的娱乐方式,对戏曲艺术的欣赏有隔阂,戏曲观众群被迅速瓦解、分化,大量青年观众流失.同时,新媒体能提供更便捷、更丰富和更廉价的娱乐内容,即使剧团免费送戏下乡,人们也无暇甚至没有兴趣去观赏柳琴戏.受众群严重萎缩,演出减少,剧团经济困难,制约了柳琴戏的发展和振兴.
 
  2. 人才短缺,后继乏人的困境.由于市场严重萎缩,导致很多创作和演职人才转行,有极高文化价值的传统剧目更少人去挖掘.懂艺术又善于经营的管理人才更稀缺.德艺双馨的老一代艺人有的去世有的退休,年轻的一代艺人由于各种原因没有跟上,最典型的如临沂柳琴剧团人才受编制限制,由鼎盛时期的 100 人缩减为后来三十人左右,人才断层相当严重.这都导致了表演艺术无人继承,许多精彩的唱腔、唱法濒临失传的现状.各剧团里"高精尖"人才寥若晨星.
 
  3. 资金短缺设备老化的困境.制约各市县拉魂腔剧团的一个普遍问题是资金不足问题,这成为各艺术剧团维系生存发展的瓶颈.不少市级艺术团作为事业单位基本的投入都难以保证,民间艺术团体情况更是不容乐观.仅靠演出收入基本工资难以维持,剧团陷入"低投入、低收益、低演出"的恶性循环.以山东省为例,除滕州市柳琴剧团,其他属于差额拨款事业单位的各市县柳琴剧团,都面临资金短缺带来的重重困难.社会在发展,落伍甚至可以说跟时代脱节的设备和装置,已经远远无法满足今天观众的审美需求了,演出也不可能达到最佳效果.所以演出成本高,"多演多赔,少演少赔,不演不赔",直接了导致剧团的生存危机.
 
  4. 舞台精品与基层演出之间脱节的难题.为了实现表现形态与时代风尚的结合,政府部门一贯重视着力打造拉魂腔剧目的"精品".但这类精品与民间戏曲有一定的距离,忽略了柳琴戏厚重的民间形态.如《王祥卧鱼》这部剧的整个舞台效果采用现代多媒体技术,整部戏充满了创新性,给观众以美轮美奂的艺术享受.这样完美的大戏却难以到农村田间地头演出.为了扩大拉魂腔影响力,必须打造出优秀品牌剧目,这和基层观众所需求的灵活多样贴近生活的草根剧目之间,无疑是矛盾的.
 
  5. 思想固化,缺少创新,与时代发展脱节的困境.导致柳琴戏发展固化的有主客观两方面的原因.从柳琴戏自身的表演特点看,它崇尚自由发挥,表演没有固定的模式,随意性较大.由于没有固定模式,表演依然停留在传统的戏曲艺术中,导致传承的困难; 也难以做到改进传统艺术,与时俱进.从柳琴戏的分布区域看,重点分布在淮海地区,分布区域范围相对较窄,比较难以吸收其他地区先进的文化艺术,从而延缓其改革创新,制约了发展.
 
  三、加强拉魂腔保护与传承的对策建议
 
  2015 年 7 月国家出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》.其中,加强戏曲保护与传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、加大戏曲普及和宣传等顺应时势和民情的文化政策,是具有文化战略高度的规定,为今后我国戏剧事业的繁荣和发展指明了方向.结合暑期调查研究的结果,本文重点围绕柳琴戏传承中遭遇的资金困难和如何创新问题作出分析.
 
  ( 一) 做好"互联网 + "文章,促进柳琴戏与网络文化的融合创新.中国互联网络信息中心( CNNIC) 的第三十八次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至 2016 年 6 月,中国网民数量已达 7. 1 亿.其中,手机网民总数 6. 56 亿占92. 5% .2016 年上半年人均周上网时长 26. 5 小时.网民平均上网每天近 3. 8 小时.尤其网络直播的发展相当迅猛,用户数量达 3. 25 亿,是网民总数的 45. 8%,占据了半壁江山.这对于柳琴戏的发展来讲,既是挑战,也是花大力气做好"互联网 + "文章的良好的机遇.
 
  1. 面向各层次受众,建设专题戏曲网站,让柳琴戏重焕生机.柳琴戏跨苏、鲁、豫、皖四省,受众面广,地域性强.进行专题柳琴戏曲网站建设,通过网络进行保护与推广是对柳琴戏与时俱进的传承与弘扬.戏曲网站建设首先要在立足传统观众基础上,吸引更多年轻观众群体.戏曲网站的作用在于引领青年观众进入戏曲艺术的殿堂,吸引他们关注戏曲网站,喜爱戏曲艺术,从而为戏曲艺术培养更多的受众.
 
  2. 建设柳琴戏数字博物馆,全方位展示戏曲文化.不同于以往传统的展陈式博物馆,数字化的戏曲博物馆除了进行道具、乐谱、乐器等实物展示,还可以具有戏曲的语言、剧目、声腔和传承方式等非实物的展示,这些构成了戏曲作为非物质文化遗产的重要组成部分.对戏曲文化传统手段的记录仅限于文字、录音、摄影、摄像等记载,容易造成损毁、丢失、褪色等不可逆转的损害.而现代信息技术、数字技术的发展、升级,对柳琴戏数字化处理以及全方位的记录和展示已经是完全可以达到的.
 
  3. 实施电视和平面媒体、网络媒体全媒体传播策略.不同的内容需要不同的宣传普及方式.若是所有媒介只是重复或者只是不同内容的简单堆积,那么就很难收到预期效果.全媒体语境下,微博、微信、微电影等多种媒体形式势必要为戏曲的传播提供不同的表达方式,打破传统媒体的单一模式.随着全媒体的发展,各种媒介终端在融合的同时也更专业、细化,现代媒介必须首先了解用户的兴趣爱好及行为属性,这是针对用户做好精准投放、获得理想传播效果的前提.建议在各柳琴戏官方网站以及新浪、搜狐、腾讯、网易等各大门户网站,以及天涯、百度等论坛、贴吧等大量投放有关柳琴戏的历史现状等图片影音资源,利用网络社区和微博进行广泛散发,同时回复和转发让更多的"触网"者了解和认识柳琴戏.
 
  4. 利用新媒体让传统戏曲走近观众.除了走村串乡、到居民社区搭建舞台等传统演出方式外,传统戏曲还可以通过互联网等各种现代化载体,通过微博公众号传递戏曲发展新措施及演出新动态; 通过微信公众帐号传播传统戏曲知识;通过戏曲 APP 客户端让群众能够随时观看欣赏戏剧.从前是演到观众家门口,现在新媒体则可以演到大家的 IPAD、手机,给传统的戏剧开辟了新的更加广阔的传播天地.柳琴戏的目标受众既有国内和海外的参观者、参展组织者,也有各路媒体.由于柳琴戏主要是老年人比较感兴趣的传统戏曲文化,然而更愿意以付费的方式进行文化消费的主力军却是中青年人,所以必须充分考虑中青年人的价值取向和欣赏水平,同时兼顾老年人的高雅兴趣.为更好实现柳琴戏社会效益和经济效益,必须对受众进行划分,以"细分"和"精准"为策略,对"触网"的中青年人群持续进行全方位覆盖,增加对他们的吸引力,提高他们的参与度,提升柳琴戏的知名度和美誉度.
 
  ( 二) 吸引民间资本参与,解决资金难题.
 
  1. 国家鼓励社会资本进入文化产业.2012 年文化部颁布《关于鼓励和支持民间资本进入文化领域的实施意见》,旨在引导和鼓励民间资本进入文化领域.[2].2014 年,国家出台《关于深入推进文化金融合作的意见》.明确鼓励非公有制文化企业发展,文化部近年也采取相应惠民的政策,简化流程,更容易让民间资本参与到文化产业中来.在国家政策鼓励下,民间资本进入文化产业的热情和信心大大增加.据经济网的统计数据显示,民间资本进入文化产业的意愿是最强的领域之一.
 
  2. 有关社会资本进入非物质文化遗产保护的可行方式,总结以下几种可行的方式.
 
  ( 1) PPP 模式.PPP 模式( Public - Private - Partnership)即公私合营模式,指私人组织从政府获得特许经营权,两者建立合作关系.这种模式在于实现政府和私人组织"双赢",无论从风险利益财政等都息息相关,同时投资风险也大大降低.目前,这种模式主要应用于基础设施的建设.将它与非物质文化遗产相结合,将是融资模式上的里程碑.非物质文化遗产保护运用这种模式具有可行性.第一,非物质文化遗产属于政府和国家,同时,非物质文化遗产背后具有可观的经济利益.因此,强强合作是很有必要的.第二,投资非物质文化遗产是一项成本巨大的工程.在这一领域而言,公私合营是必然的,也就是政府提供政策并监督和监管,企业提供资金需求.第三,在合理的前提下将其推向市场,而不是把它听之任之.与此同时必须关注到文化产业化风险,例如过度商业化对非物质文化遗产造成的损害是不可逆的.因此必须要政企合作,来达到双赢的平衡.
 
  ( 2) 政府主导基金模式."文化遗产保护是公益性社会事业".[3]对于文化教育捐赠和慈善事业等公益性事业投入的资金性质相同,是不盈利的.在政府的引导下,以保护遗产资源为出发点和目的,让公众自觉为文化遗产保护事业做出贡献.
 
  ( 3) 奖励众筹模式.奖励众筹模式就是把文化遗产项目及相关特色产品,转化为虚拟或实体产品,通过众筹平台发起众筹,进行演示并且推广,从而筹集社会资本.通过众筹平台获得的收益充分返还给非遗项目、非遗传承人和非遗事业,同时也为众筹过程中有突出贡献的参与者实行奖励等.我国在这方面已经做了突破性的尝试.这种模式既可以筹集资金,同时还可以筹智筹人,更能改变许多非遗项目无人合作的惨淡现状,具有广阔的发展前景.尤其是全新媒体时代的来临,区别于传统渠道的筹资模式,新媒体为主导的全新的筹资方式成为破解非遗项目资金难题的关键.
 
  ( 4) 创新信贷模式.这种模式,简单来说就是政府和民营企业一起合作,既能够增加民营企业的信誉度,从而能降低贷款的门槛,政府又能监管民营企业,使企业获得更多的资金周转,可谓是互利共赢.
 
  "以古人之规矩,开自己之生面",在文艺新常态下,在保护和传承传统戏曲"拉魂腔"过程中,实现创造性转化和创新性发展,与时俱进处理好各种关系,时不我待.
 
  【参考文献】
 
  [1]孙新华. 重视非遗,保护非遗---由江苏非物质文化遗产徐州展演谈起[J]. 文学界( 理论版) ,2010,12
  [2]田牧. 全媒体背景下非遗节传播策略研究---以 2013 年第四届中国成都国际非物质文化遗产节为例[J]. 行政文化,2013,6
  [3]文化部. 文化部关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见[Z]. 中华人民共和国国务院公报,2012,29

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